Лица времени - циферблат часов
Из куска металла (иногда -перламутра) формой и размером с хорошую монету рождается произведение искусства, которое бы без промаха воздействовало на центр эстетического восприятия человека. Элементарная логика подсказывает, что можно сделать с означенным предметом: расписать, лакировать, эмалировать и гравировать. Техник, в которых возможно осуществление перечисленных операций, существует великое множество; мы постараемся описать наиболее распространенные в среде современных часовых художников.
Самые первые циферблаты представляли собой грубые железные пластины или кольца с незамысловатой гравировкой и латунными накладными цифрами.Эти образцы трудно рассматривать с художественной точки зрения, так как их главным предназначением была интерпретация показаний единственной -часовой стрелки, и не более того. Однобокий характер циферблата начал меняться в лучшую сторону в конце XVII столетия, когда на смену примитивной утилитарности пришла утонченность - правда, на первых порах столь же примитивная. Появились дополнительные шкалы, указатели и жакемары, за которыми вполне логично последовали эксперименты с украшательством и декорированием. Постепенно механизм полностью спрятался под циферблатом, который удачно скрывал от эстетствующего взгляда пользователя неказистый подчас вид механики.The Cherud Denis Bordierметалла и придававшую часам воздушный, невесомый вид - хотя это уже относится не столько к циферблатам, сколько к механизмам.
Эмаль из бесхитростного белого покрытия превратилась в пышный декор, но его создание требовало от художника высочайшего мастерства и терпения. Каждый цветовой оттенок давался ценой немалых усилий и зависел как от ингредиентного состава исходного материала, так и от режима его термической обработки. О лаковых миниатюрах можно даже не говорить: иные из них достойны музейного экспонирования наравне с полотнами величайших живописцев того времени...
Разговор о современных мастерах часового «художественного тюнинга» мы начнем с двух брендов: Corum и Bovet Несмотря на всю их стилистическую непохожесть, они имеют гораздо больше общего, чем может показаться на первый взгляд. И это общее сконцентрировано в одном человеке: миниатюристе Андрэ Мартинезе, который уже давно променял личную жизнь на любимое ремесло и исправно снабжает уважаемых производителей эксклюзивными циферблатами. В случае с Bovet это не просто эксклюзивные, но штучные экземпляры, так как Мартинез работает по индивидуальным заказам клиентов и выполняет композиции на любые заданные темы: от копии фотопортрета до библейского сюжета.
Миниатюрная живопись на перламутре требует острого зрения и умелых рук. На роспись одного циферблата художник в среднем затрачивает 200 часов работы.
1-й этап: подготовка предмета изображения
Обычно изображаемый предмет копируется с фотографии. Работа начинается с вычерчивания циферблата, включая отверстие для стрелок и часового круга, затем на бумаге создается точная карандашная схема в масштабе 1:5.
2-й этап: перенос изображения на циферблат
Применяется «решетчатая» техника, т. е. мастер создает изображение экрана либо решетки. То или другое тончайшей кисточкой переносится в уменьшенном размере на циферблат. По контрольным точкам художник воспроизводит изображение на экране или решетке, которые по завершении работы будут удалены.
3-й этап: необходимые материалы
Для нанесения красок используются только кисточки из куницы. Для одного сюжета требуется от 10 до 20 видов кисточек, причем кисточка может состоять из одного волоска. Работа идет с применением бинокулярной лупы.
4-й этап: поиск доминирующего цвета
Определяется доминирующий цвет, затем этот цвет в качестве первичного слоя равномерно накладывается в соответствующих местах, что позволяет избежать просвечивания перламутра.
5-й этап: нанесение краски
Накладывается основной тон вместе с последовательно применяемыми оттенками - так достигается нужная градация цвета. Затем накладываются живописные слои, а толщина законченной миниатюры не должна превышать 0,05 мм.
6-й этап: сушка или обжиг в печи
Процесс идет при температуре 1000 С на протяжении 30-60 минут и повторяется десятки раз, если сюжет сложен. В конце циферблат обжигают в течении 5 часов.
7-й этап: отделка циферблата
На всю поверхность циферблата наносится тончайший слой лака. Для нанесения 0,15 мм лакового покрытия необходимо 5 слоев лака. В течение 24 часов циферблат сушат в печи при температуре 200 С. Затем циферблат полируется, создаются отверстия в центре для стрелок и цифр. Потом наносятся необходимые метки и циферблат украшают.
В качестве «холста», как правило, выступает перламутровый диск. Ювелирное наложение мазков, десятки обжигов в печи при температуре 100 градусов по Цельсию и отсутствие права на малейшую ошибку - вот что такое профессия часового художника. В соответствии с традициями Bovet, Марти-нез часто делает парные - обычно зеркальные - циферблаты.
Похожая техника используется и при изготовлении циферблатов для Corum, только в этом случае речь идет не о единичных экземплярах, а о небольших (не больше 50 штук) сериях. Кстати, не так давно Corum освоила еще один в высшей степени оригинальный метод художественного оформления циферблата - маркетри. Эта мозаичная техника была широко распространена в Западной Европе в XVIII-XIX веках и использовалась при изготовлении мебели, а также паркетных покрытий. Суть маркетри состоит в составлении разноцветных рисунков из кусочков ценных пород дерева, перламутра и кости. Вундерманы, владельцы Corum, нашли во Флоренции династию краснодеревщиков, практикующих маркетри, и с их помощью выпустили прекрасную, хотя и мрачноватую, коллекцию Classical Vanitas.
Теперь об эмали. Цветное стекловидное покрытие обладает двумя очевидными преимуществами перед обычными красками: во-первых, оно долговечнее, а во-вторых, насыщеннее по колористике. В качестве примера классического эмалевого производства можно взять мануфактуру De Laneau. Ее живописные циферблаты выполнены замечательным мастером-эмальером Домиником Барном в старинной технике женевской росписи по горячей эмали. Сначала на заготовку наносится двойной слой белой эмалевой «грунтовки», затем загрунтованная основа расписывается миниатюрными кисточками: сперва наносятся «холодные» цвета, затем - «теплые» и, наконец, «горячие». Наносятся 22 слоя эмали, каждый цвет которой закаливается при определенной температуре от 600 до 1 500 градусов. О трудоемкости процесса опосредованно свидетельствуют впечатляющие цены на хронометры DeLaneau с расписными циферблатами.
В этой же технике выполнены и знаменитые «географические» циферблаты Vacheron Constantin из коллекции Patrimony, посвященные двум выдающимся мореплавателям: Фернану Магеллану и китайскому адмиралу Зенгу Хе, который, по мнению некоторых ученых, открыл Америку раньше Колумба. Циферблаты моделей Patrimony Fernand Magellan и Zheng Не превращены в старинные карты, по нижним половинам которых «плавают» секторные указатели часа. Patrimony - настоящие коллекционные часы и предназначены не для ношения, а для сияния в стеклянном экспозиционном боксе.
Помимо «женевской» эмали в часовом искусстве используются две редкие разновидности эмалевой техники: клуазоне и шанлеве. Наличие одного из этих слов в описании хронометра говорит о его элитарной исключительности. Клуазоне (фр. cloisonne - «разделенный перегородкой») представляет собой технику создания замкнутых контуров с последующим их заполнением эмалью разных цветов. Русскому уху более привычно ее другое название - «перегородчатая». Эти клуазоны-перегородки изготавливаются из золотой ленты толщиной 0,007 мм и высотой 1 мм и прикрепляются к циферблату растительным клеем, который затвердевает в печи при температуре +840 градусов по Цельсию. Затем каждый контур заполняется жидкой эмалью и снова помещается в печь.
Операция повторяется несколько раз, поскольку для получения необходимых насыщенных оттенков порой приходится накладывать по нескольку цветовых слоев. По окончании процесса радужное «полотно» полируется углем и протирается влажной тканью. Всего на изготовление одного такого циферблата уходит около пятидесяти часов напряженной работы (одних только обжигов насчитывается двенадцать). Перегородчатую эмаль можно встретить в современных коллекциях Ulysse Nardin, который, собственно, и возродил эту технику.
1980-х, а также в винтажных моделях Vacheron Constantin, Patek Philippe, Gubelin и даже Rolex.
Шанлеве (champleve - букв, «поднятое поле») - вид выемчатой эмали, в которой «жидкое стекло» заливается не в орнаментные «резервуары», а в углубления в поверхности циферблата. В старинных «луковицах» шанлеве применялась очень часто, ее можно в изобилии наблюдать на страницах аукционных каталогов, сегодня же она практически не используется в часовой индустрии и ждет, подобно клуазоне, часа своего возрождения. Одной из считанных фирм, практикующих шанлеве, является Cartier.
Терерь поговорим о гравировке. Распространенным методом является машинное гильонирование, придающее поверхности циферблата благородную рябь. Это встречается у большинства часов, выполненных в историческом стиле. Гравированные циферблаты были очень популярны в прошлом веке, а сегодня, к сожалению, остались только в коллекциях старинных изготовителей, посколько требуют стопроцентно ручного изготовления и кропотливой приладки к самому механизму. Ремесленники чаще всего декорируют уже готовые циферблаты, тоесть выступают в качестве декораторов, но не авторов. Хотя встречаются и исключения. Непревзойденным виртуозом часовой гравировки общепризнан голландец Киз Энгельбартс, работающий в древнеяпонской технике «Мокуме Гане» («Деревянный Глаз» или «Деревянный Глаз Металла»).
Создание циферблата он начинает с изготовления болванки, которая выковывается из десятки раз согнутых листов меди, золота, никеля и других металлов. Если разрезать кусок такого железа, то структурно срез будет очень похож на древесный. В «сандвичах» Энгельбартса насчитывается более 25 слоев намертво «спеченных» друг с другом слоев, из которых при помощи резца можно извлечь на свет Божий редкие по красоте трехмерные орнаменты. Раньше «Мокуме Гане» украшало самурайские клинки, а сегодня - запястья современных «корпоративных самураев» и прочих сильных мира сего.
Излюбленный мотив Энгельбартса дракон, издревле считающийся первым обитателем Вселенной и хранителем несметных богатств. По утверждению мастера, он позволяет материалу «самому решать, будет ли дракон огнедышащим или же просто открывать рот; свернется ли он четырьмя кольцами или всего двумя». У голландца есть собственный бренд Keez Engelbarts, механизмы для которого делает его родной бра: Барт. Кроме того, Киз активно востребован европейским часовым сообществом: в частности, он гравирует циферблаты для De Laneau и лондонского кабинотье Питера Спик-Марина.
В технике flinque декорировано большое число циферблатов, принадлежащих различным моделям многих марок. В русской художественной традиции ее принято называть «сквозной эмалью». Эта сложная техника сочетает в себе гравировку и нанесение эмали, а ее эффект состоит в том, что эмаль кладется на гравированную поверхность, и чем тоньше слой эмали, тем явственнее проступает рельеф, создавая таким образом иллюзию объема. При обжиге эмаль плотно заполняет углубления и чуть прикрывает выступающий рельеф. Стекловидная масса может быть бесцветной или, наоборот, цветной, но всегда только прозрачной.
Десять лет назад, в 1996 году, Paul Picot посвятила этой технике отдельную линию, названную Atelier Flinque. Объемность гравированного изображения прекрасно подчеркивается эмалевыми бликами, игрой света и тени. Эта особенность техники flinque привлекла внимание дизайнеров Franck Muller, оформляющих циферблаты коллекции Crazy Horse.
Японские культурные традиции кажутся особенно любимыми швейцарскими хронометристами. Так, пару лет назад Hublot использовала лаковую технику под названием уруши для оформления циферблатов крошечной серии золотых часов. Метод был известен еще 9 тысяч лет назад - именно этим периодом датируются первые красные орнаменты, найденные в Хоккайдо. Глазурь уруши делается из сока одноименного дерева; ею расписывают как предметы быта, так и оружие и даже интерьеры. В ее состав входит каучук, поэтому она отлично ложится на любую поверхность и по затвердевании выполняет функции герметика. Лаку уруши можно придать оттенки черного, коричневого, красного и желтого цветов. А если оживить его золотой пылью и кусочками перламутра, то получится очень глубокий, типично японский рисунок.
В зависимости от сложности сюжета мастера наносят на циферблат от 9 до 15 слоев лака, каждый из которых сохнет в течение 10 (!) дней во влажном помещении при температуре 20-30 градусов по Цельсию. Вообще, Hublot весьма трепетно относится к наследию прошлого: в ее коллекциях можно найти лимитированные тиражи и pieces uniques с рельефными и гравированными циферблатами и даже с циферблатами, расцвеченными эмалями клуазоне и шанле-ве. За что большое ей спасибо.
Фотографии к статье
все фотографии...
Источник:
http://www.elite.ru/man/22/307.phtml
