Выставка «PANERAI – DIVE INTO TIME» во Флоренции

[rc30]

Немного поздновато. Думаю, интересующиеся уже видели много фоток от побывавших на paneristi.com (например: My Dive Into Time), но, почитайте еще и пресс-релиз - большое количество информации для любителей бренда и города Флоренции:

Компания Officine Panerai приглашает погрузиться в мир времени, чтобы изучить прошлое, настоящее и будущее бренда-представителя высокого часового искусства. Выставка «PANERAI – DIVE INTO TIME» пройдет с 18 по 21 мая 2016 года в самом центре Флоренции - в великолепной крипте бывшей церкви Сан-Панкрацио, где сегодня размещается музей скульптора Марино Марини.
На выставке будет представлена не выставлявшаяся ранее коллекция изделий флорентийской марки, созданных в разные периоды увлекательной истории: блестящие изобретения в области оптики и механики и первые приборы, выполненные семьей Панераи в начале прошлого века; легендарные часы, разработанные для Королевских ВМС Италии в 1930-1950-е годы; собрание моделей, созданных за почти 20-летний период работы в составе Richemont Group, когда часовая марка, известная только среди коллекционеров, стала одним из самых уважаемых международных брендов высококачественных спортивных часов. Окунувшись в историю, посетитель в итоге открывает для себя современную деятельность компании Panerai и ее видение будущего. К выставке также приурочена мировая презентация избранных новинок.



Наиболее интересная часть экспозиции для всех поклонников марки Panerai - это роскошная коллекция новых моделей, собранная для флорентийской выставки: 12 новых часовых моделей наглядно продемонстрируют, как бренд интерпретирует собственную историю в новом ключе, постоянно обновляя техническое содержание и функции и при этом сохраняя собственную самобытную индивидуальность. Самым революционным моментом станет показ моделей в новом корпусе под названием LUMINOR DUE, вдохновленном линиями классических Luminor 1950-х годов, но искусно реструктурированном с тем, чтобы подчеркнуть универсальный характер часов, которые воплотили в себе спортивных дух в сочетании с элегантностью, самобытный дизайн и высокие технологии современного часового производства, что позволяет носить их практически в любой ситуации.
Значительно уменьшенные толщина и вес корпуса - характерная особенность новой коллекции часов Luminor Marina, дизайн которых всегда высоко ценился коллекционерами Panerai. Во Флоренции будут представлены как минимум шесть новых моделей, каждая из которых оснащена новым автоматическим калибром P.9010 с трехдневным запасом хода.
Флорентийская выставка также станет местом мировой премьеры самых сложных часов из когда-либо созданных мануфактурой Panerai: Radiomir 1940 Minute Repeater. Новая модель, обладающая замысловатым двойным механизмом репетира, отбивает часы и десятиминутные интервалы, озвучивая как местное время, так и время второго часового пояса. Новые часы представлены в оформлении, которое подчеркивает их абсолютную уникальность.



Выставка «PANERAI – DIVE INTO TIME» пройдет в старинной крипте бывшей церкви Сан-Панкрацио. Эта впечатляющая подземная часть храма площадью почти 1000 квадратных метров имеет символическое значение, поскольку в ней присутствуют следы различных этапов истории Флоренции, ставшей частью идентичности бренда Panerai. Крипта, чаще всего используемая в качестве выставочного пространства для произведений современного искусства, сохраняет удивительные отпечатки самой ранней истории церкви Сан-Панкрацио, построенной в начале 9-го века. Работы великого итальянского скульптора, живописца и гравера Марино Марини (1901-1980), которые он передал в дар Флоренции, расположены в верхних залах музея. Изумительная капелла Ручеллаи с часовней Гроба Господня, созданные архитектором Леоном Баттистой Альберти, также находятся над криптой. Эти помещения позволяют посетителю насладиться путешествием во времени, окунувшись в мир искусства и красоты. Дизайнеры архитектурной студии Studio Cerri & Associati создали оформление выставки, умело используя темноту помещения крипты, конструкционные материалы, свет и цифровые устройства. Дизайн экспозиции погружает посетителей в мир Panerai, окружая их беспрецедентным разнообразием знаковых моделей часов, формирующих историю бренда и поддерживающих международный успех изделий итальянской мануфактуры. Эти модели служат образцом революционной прочности и читаемости показаний, напоминая о связи бренда с морем, а также иллюстрируют постоянные инновационные усовершенствования в области дизайна и техническое превосходство мануфактуры в Невшателе.



Посетитель выставки последовательно проходит через зоны, расположенные в соответствии с хронологическим и тематическим принципами.

Ранняя история (1936-1997): Здесь расположены первые часовые модели и приборы (в том числе компасы, подводные фонари и глубиномеры), разработанные Panerai для итальянского военно-морского флота, и первые изделия, созданные для широкой публики до того, как бренд стал частью концерна Richemont Group. Для иллюстрации этого периода в зоне выставлены около 20 образцов, начиная с первых в истории военных водолазных часов из коллекции Radiomir 1936-го года выпуска и часовых моделей Luminor 1940-х и 1950-х годов, заканчивая моделями Slytech, созданных по заказу американского актера Сильвестра Сталлоне в 1995 году.

Наши дни (1998-2016): В этой зоне представлена великолепная подборка из 60 изделий мануфактуры Panerai, которые компания создала с момента выхода на мировой рынок в качестве производителя высококачественных спортивных часов до сегодняшнего дня. В течение почти 20 лет Officine Panerai выпускала новые версии исторических моделей, развивая наиболее характерные черты, такие как подсветка циферблата, водонепроницаемость и связь с морской стихией, большой запас хода и постоянные поиски новых совершенных материалов.



Luminor Marina: Шесть новых моделей самой известной коллекции марки представлены здесь в различных вариантах. Все часы оснащены автоматическим калибром P.9010 с трехдневным запасом хода. Новый механизм позволил создать очень легкие и тонкие корпусы, при этом не изменяя весьма самобытную индивидуальность часов Luminor Marina.

LUMINOR DUE: Прошлое и будущее компании Panerai прекрасно соединяются в новом корпусе LUMINOR DUE, в рамках мировой презентации во Флоренции представлено четыре новые модели из стали и красного золота. Впервые Panerai предлагает столь изящное революционное решение, которое позволяет создать часы с корпусом чуть более 10 мм толщиной, выполненном в лучших традициях классических часов Luminor.

Мануфактура: Часовщик мануфактуры в Невшателе на практике демонстрирует важнейшие навыки, которые необходимы для работы над сложными механизмами, создаваемыми Panerai. Зона выставки, посвященная мануфактуре, также представляет выдающуюся коллекцию механизмов Panerai. Это техническое наследие возводит флорентийский бренд на вершину мастерства в искусстве производства спортивных часов высокого качества.



Выдающиеся изобретения: Самые технически сложные образцы, разработанные Panerai (например, изысканные турбийоны, а также модели, созданные в память о Галилео Галилее) представлены в зоне, главным экспонатом которой стал Jupiterium. Уникальные часы в реальном времени показывают движение Юпитера и его четырех спутников относительно Земли, что и составляет суть открытия Галилея, также учитывается расположение звезд, Солнца и Луны.

Минутный репетир: Новая Radiomir 1940 Minute Repeater Carillon еще одна выдающаяся модель, которая будет представлена на выставке «DIVE INTO TIME». Самые сложные часы из когда-либо созданных Panerai экспонируются в потрясающем старинном зале, где можно оценить все их свойства. Особый интерес представляет способность прибора отбивать часы, десятиминутные интервалы и минуты с помощью сложнейших систем гонгов и молоточков.

Radiomir Firenze: Последняя зона выставки «Panerai – Dive into Time» дает посетителям возможность понаблюдать за работой мастера-гравера, демонстрирующего старинную технику нанесения гравировки на корпус часов с помощью специального инструмента - «sparsello». Гравер наносит рисунок на корпус часов Radiomir Firenze, которые продаются исключительно в историческом бутике Panerai на площади Сан-Джованни во Флоренции. Мастер украшает корпус мотивами, характерными для флорентийской иконографии. Образец этой ценной модели часов представлен на выставке с механизмом, на который также нанесена изящная гравировка.



МУЗЕЙ МАРИНО МАРИНИ

В 1988 году в отреставрированном здании бывшей церкви Сан-Панкрацио был открыт первый музей современного искусства во Флоренции. Бесценную коллекцию музея составили работы тосканского скульптора и художника Марино Марини, которые он передал городу. В конце 1970-х годов скульптор Марино Марини и его жена Марина выбрали бывшую церковь Сан-Панкрацио как идеальное место для создания музея художника. Согласно совместному завещанию супругов в здании должны были разместиться выдающиеся работы Марини, которые он передал в дар Флоренции незадолго до смерти. В ходе реконструкции пространство церкви было устроено таким образом, чтобы передать восхитительный мир одного из самых выдающихся художников-фигуративистов 20-го века. Полное собрание работ Марино Марини выставляется в больших, хорошо освещенных залах. Такое размещение позволяет рассмотреть экспонаты с разных сторон и выделить творения, наиболее ценные для скульптора. Экспозиция располагается вокруг впечатляющей конной скульптуры «Лошадь и всадник» (1957-58), которая занимает самый центр бывшего литургического пространства храма и купается в естественном свете, падающем на скульптуру через большое апсидальное стеклянное окно. Скульптор считал, что естественное освещение – это обязательный элемент для понимания его работ. Музей в точности соблюдает это условие, а разнообразие углов обзора позволяет избежать столь нелюбимого Марини эффекта «скульптуры на пьедестале», который далек от поэтического видения художника. Музей посвящен исключительно творчеству Марино Марини: все 183 работы, в числе которых скульптуры, живопись, наброски и гравюры, размещаются на четырех этажах бывшей церкви Сан-Панкрацио. Порядок расположения работ на выставке скорее тематический, чем хронологический, поскольку он призван продемонстрировать в первую очередь образ мышления художника, нежели предмет его иконографии в привычном понимании этого слова.



МАРИНО МАРИНИ

Марино Марини (1901-1980) – итальянский скульптор, живописец и создатель гравюр. Марини был важной фигурой в культурной и художественной жизни Италии и, прежде всего, одним из самых значительных художников-фигуративистов 20-го века. Будущий скульптор родился в 1901 в тосканском городе Пистойя и поступил в Академию художеств во Флоренции в 1917 году. В 1929 году он отправился в Париж, где познакомился с такими художниками, как Филиппо де Пизис, Пабло Пикассо, Аристид Майоль, Жак Липшиц и Жорж Брак. В 1930-е годы Марини посвятил свои художественные исследования двум основным темам: лошади и всаднику и римской богине плодородия Помоне. В 1938 году он женился на Мерседес Педраццини, более известной по ласковому прозвищу Марина, с которой не расставался до самой смерти. В 1940 году художник оставил преподавательскую карьеру в Монце и переехал в Милан, чтобы занять должность преподавателя по скульптуре в Академии изящных искусств (также известной как Брера). Ему пришлось покинуть это пост в 1943 году, чтобы дождаться окончания войны в Швейцарии. В этот период Марини познакомился со скульпторами Фрицем Вотрубой, Жерменом Ришье и Альберто Джакометти и соприкоснулся с самым продвинутым обществом художников в Европе. Особое влияние на создание произведений искусства оказала дружба с британским скульптором Генри Муром, с которым художник познакомился в 1948 году. В тот же год он встретил американского арт- дилера Курта Валентина, который представил работы Марини на арт-рынках Европы и США. Во время своего пребывания в Америке Марини познакомился с художниками Жаном Арпом, Александром Колдером, Сальвадором Дали и Ивом Танги. С 1970-х годов стали появляться музеи, посвященные творчеству скульптора. Марино Марини скончался в Виареджо в 1980 году. Несколько лет спустя, в 1988 году, во Флоренции, столице Тосканы, открылся Музей Марино Марини, представляющий коллекцию работ, которые художник передал в дар любимому городу. Марино Марини – одна из интереснейших фигур в культурной и художественной жизни 20-го века. В 1930-е и 1940-е годы художник углубился в развитие «чистой» формы путем восстановления и переработки этрусских и средневековых традиций в современном ключе. Тема лошади и всадника, которая появилась в те годы, в дальнейшем постоянно присутствовала в его работе, став почти символом его личного мировосприятия. С 1943 года в скульптурном изображении предмета появляются признаки изменений: образы раскрываются, становясь жесткими и полными напряженности; отношения между лошадью и всадником принимают все более драматичный и конфронтационный характер. В послевоенный период Марино Марини подчеркнул динамическое напряжение в работах с помощью искажения форм, выскабливания поверхности и придания ей шероховатости. Выразительные средства, с помощью которых он создавал свои рисунки и картины, также изменились. Цвета стали более насыщенными и яркими, превращаясь в символы. Образы на холсте стали слишком раздробленными. Они больше не рассказывали историю, не создавали описания, но пробуждали воспоминания. Как говорил художник: «Как и в любви, вы не можете объяснить все, что происходит в искусстве - некоторые детали имеют легкий оттенок таинственности».



ЦЕРКОВЬ САН-ПАНКРАЦИО

Открытие Музея Марино Марини в 1988 году стало завершением сложной цепочки событий, имевших место в истории одной из самых древних церквей исторического центра Флоренции. Старейшие части здания Сан-Панкрацио датируются началом 9-го века. Музей Марино Марини находится в самом сердце исторического центра Флоренции - в бывшем здании церкви Сан-Панкрацио. Это религиозное здание, постройка которого датируется началом 9-го века, было отдано под монастырь после 1100 года. Здание было сильно перестроено монахами из Аббатства Валломброза, которые пришли в монастырь, заняв место монахинь-бенедиктинок. Радикальная перестройка была завершена между 1457 и 1467 годом под руководством архитектора Леона Баттисты Альберти, которому оказывала покровительство флорентийская семья Ручелаи. Часовня Гроба Господня, созданная Альберти, изначально соединялась с церковью, но в 1808 году была отделена от здания, когда Наполеон Бонапарт упразднил церковные ордена, и церковь Сан-Панкрацио подверглась секуляризации. В то время спроектированный Альберти трифорий (декоративная галерея) был удален и заменен на новый фасад, размеры которого существенно отличались. В дальнейшем здание использовалось для светских целей: после того, как из здания убрали церковную утварь, в нем сделали штаб-квартиру городской лотереи, а затем разместили суд. Еще позже помещение бывшей церкви использовалось для нужд табачной фабрики, и, наконец, в качестве военного склада. Эта длинная последовательность событий закончилась в 1988 году, когда в здании расположилось музейное пространство, удачно сочетающее старое и новое. Историческое здание, которое использовалось в ненадлежащих целях, вернулось во владение города, а после реставрации в помещениях бывшей церкви был открыт первый во Флоренции музей современного искусства.



КАПЕЛЛА РУЧЕЛЛАИ

Пройдя через коридор, ведущий непосредственно из Музея Марино Марини, посетитель сможет увидеть один из шедевров флорентийского Возрождения: Часовню Гроба Господня. Это архитектурное сокровище, созданное по проекту Леона Баттисты Альберти, полностью воспроизводит гробницу Иисуса Христа в Иерусалиме. Во второй половине 15-го века по заказу флорентийского купца Джованни ди Паоло Ручеллаи в церкви Сан-Панкрацио была построена боковая часовня, которая стала одним из чудес флорентийского Возрождения. Часовня Гроба Господня - сокровище, созданное по проекту архитектора и гуманиста Альберти (1404-1472), обладающего разносторонними познаниями, который, помимо всего прочего, признается одним из зачинателей архитектуры эпохи Возрождения. Строительство капеллы, безупречно воссоздающей гробницу Христа в Иерусалиме, было завершено в 1467 году, о чем свидетельствует латинская надпись у входа в часовню. Ученые всегда признавали капеллу в качестве одной из копий иерусалимского Гроба Господня, множество которых было построено на Западе в период Средневековья и Ренессанса набожными паломниками, возвращавшимися из путешествий по Святой Земле. Мраморные панели стен часовни и их оформление почти наверняка были созданы скульптором Джованни ди Бертино. Каждая из 30 мраморных мозаик, выложенных в панелях, имеет различный декоративный узор. Вдохновением для некоторых из них послужили естественные формы лавровых и дубовых листьев и венчиков цветов, в то время как другие сформированы из геометрических фигур, таких как восьми- или шестиконечные звезды и геральдические орнаменты. Геометрия панелей, безусловно, имела символическое значение и связь с астрологией, интерес к которой сохранялся на протяжении всей эпохи Возрождения благодаря повторному открытию некоторых астрологических и оккультных текстов. В центре каждого узора, Альберти разместил знаки, значение которых легко понять: это личные эмблемы Джованни Ручеллаи и флорентийских государственных деятелей Лоренцо и Пьеро Медичи, а также основателя династии Медичи Козимо Старого.