|
Картина, Бакшеев В.Н.
Оригинальная картина из собственной семейной коллекции. Бакшеев В.Н. Размер 19 на 15 см. Подпись вдовы на обороте. Могу сделать экспертизу за Ваши деньги.
Василий Николаевич - русский художник, мастер живописных пейзажей и жанров в духе "Союза русских художников" ("союзников").
Василий Николаевич - русский художник, мастер живописных пейзажей и жанров в духе "Союза русских художников" ("союзников").
Родился в Москве 12 (24) декабря 1862 в семье чиновника. Занимался в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ; 1877-1888), в частности у А.К.Саврасова и В.Д.Поленова. Жил в Москве. Был членом "Товарищества передвижников", а также одним из организаторов и самых характерных мастеров "Союза русских художников" (с 1903). С 1922 состоял в АХРР. Жил преимущественно в Москве.
Продолжил традицию поэтического бытописания "передвижников" в своих жанрах – идиллических ("Девушка, кормящая голубей", 1887, ГТГ) или, напротив, гнетуще-тревожных ("Житейская проза", 1892-1893, ГТГ). Много работал как пейзажист, соединяя сдержанно-импрессионистичную манеру с мягкой символической обобщенностью образов ("Осенние лучи", 1916, ГРМ). После революции пейзаж стал ведущим руслом его творчества (популярная "Голубая весна", 1930; "Весенний день", 1940; ГТГ). Порой придавал своим образам мемориально-политическое значение (цикл "На родине М.И.Калинина", 1947), в целом же демонстрировал тенденцию к "уединению в пейзаже", характерную для многих российских художников тех лет, в особенности бывших "союзников".
Лауреат Сталинской премии 1943. Много работал как педагог: с 1894 преподавал в МУЖВЗ и других училищах.
Умер Бакшеев В. Н. в Москве 28 сентября 1958. Посмертно вышли его "Воспоминания" (1963).
Холст. Для небольших и средних по размеру пейзажей Бакшеев предпочитал мелкозернистый, плотный льняной холст обычного переплетения, для более крупных вещей нередко пользовался среднезернистыми льняными плотными холстами. Он писал, не загружая холст красками, в частности небо – при минимальном их количестве, но живопись производит впечатление полной законченности благодаря четко проступающему зерну ткани из-под тончайших красочных слоев.
Бакшеев часто использовал зерно холста и его фактуру как один из живописных компонентов. Это помогло в наиболее достоверной материальной характеристике различных деталей живописи.
Подрамник. Бакшеев пользовался подрамниками, изготовленными из сухой, выдержанной древесины сосны, липы или березы. Планки подрамника были подвижные, легко расклинивающиеся дубовыми колками. Все края планок, соприкасающиеся с холстом, слегка закруглены (если этого не сделать, то неизбежно на картине со временем проступят линии ребер планок). В тех случаях, когда подрамник предназначался для картины большого размера (свыше метра), делалась крестовина – тоже на колках. Натягивание холста на подрамник Бакшееев начинал всегда с середины и постепенно переходил к углам, следя за тем, чтобы нити холста оказались строго параллельными планкам подрамника. Холст к планкам прикреплялся трехгранными гвоздями с широкими шляпками. Кромку холста Бакшеев делал двойной, подворачивая ткань соответствующим образом, - это обеспечивало более прочное прикрепление холста к подрамнику и предохраняло его от порывов.
Натянув холст, Бекшеев смачивал его лицевую поверхность водой, после чего ткань давала равномерную усадку. Это благоприятно сказывалось в дальнейшем на сжатии и расширении холста.
Проклеивание и грунтовка. Грунтование натянутого на подрамник холста художник считал ответственным делом, во многом определявшим сохранность произведения.
Прежде всего он проклеивал холст. Клей для этого приготовлял следующим образом. Расщепленные на части три листовка пищевого желатина заливал 100 куб. см воды (полстакана). Затем давал желатину разбухнуть в течение одного-двух часов и ставил на легкий огонь. Желатин должен полностью раствориться в воде, но ни в коем случае нельзя доводить его до кипения. Готовому клею давал немного остыть и затем широкой щетинной кистью тонким слоем покрывал всю поверхность холста сверху вниз. На этом проклеивание заканчивалось, и холст сутки просушивался.
Бакшеев всегда ограничивался одной проклейкой, считая, что излишняя перегрузка холста клеем приводит к растрескиванию грунта и живописного слоя.
Массу для грунтовки художник тоже приготавливал сам. В готовый теплый клеевой раствор (4-5 листков желатина и полстакана воды) он постепенно всыпал 3-4 чайные ложки сухих цинковых белил, тщательно размешивал и добавлял 1/2 чайной ложки хорошо отбеленного и уплотненного на солнце и воздухе льняного масла. Снова тщательно перемешав весь состав, он добавлял 1/4 ложки натурального меда. Этой массой, имеющей консистенцию жидкой сметаны, художник прокрывал равномерно тонким слоем сверху вниз проклеенную поверхность холста (кисть для этого используется широкая щетинная). Закончив нанесение первого слоя грунта, давал ему хорошо просохнуть в течение суток или несколько больше – в зависимости от условий температуры и влажности воздуха в помещении. Затем вновь прокрывал холст тонким слоем грунтовочной жидкой массы того же состава.
Этот способ грунтовки художник применял преимущественно для небольших картин и этюдов. Холсты большого размера грунтовал точно так же, но после полного просыхания наносил третий слой, масса для которого готовилась так. Цинковые белила, жженая сиена или умбра смешивалась с хорошо уплотненным и облагороженным на солнце или воздухе льняным светлым маслом и уайт-спиритом (разбавитель № 2), взятым поровну (вместо последнего можно брать такое же количество мастиксового лака). Приготовленной таким образом очень жидкой краской художник, как акварелью, прокрывал тонким ровным слоем поверхность загрунтованного холста. Нанесение этой тонировочной краски способствует не только тонкому распределению на холсте теней и светов, но и облегчает правильное нахождение отдельных полутонов. Чисто же белая поверхность грунта, по мнению художника, будет «ослеплять» и мешать ему в правильном построении и нахождении колористической гаммы произведения.
Загрунтовав холст, художник отставлял его на полгода. Писать на недостаточно выдержанных холстах он считал совершенно недопустимым, так как это резко снижает прочность, стойкость и долговечность произведения.
Когда Башкшееву приходилось писать этюды на грунтовых фабричных холстах, он подвергал их дополнительной обработке. Чтобы устранить их исключительно большую способность вызывать пожухлость красок, он очень легко, почти сухой кистью протирал загрунтованный холст масляной краской, составленной из белил, жженой кисти, хорошо уплотненного и выдержанного на солнце и воздухе льняного масла с добавлением около 25 процентов терпентинного скипидара. Благодаря чему сильное пожухание красок, характерное для этих холстов, в значительной степени устранялось. Прокрытый таким образом холст необходимо было хорошо просушить и выдержать не менее 3-4 месяцев.
Приступая к живописи на поверхности загрунтованного холста, Бакшеев прежде всего протирал грунт ваткой, смоченной специальным составом уайт-спирита (2 большие ложки), скипидара (1/2 большой ложки), льняного отбеленного масла (1/4 большой ложки). При протирке этим составом выдержанного грунта обеспечилось отличное сцепление красочных слоев с ним, так как состав слегка растравливал образовавшуюся на поверхности пленку.
Доски. Отдельные свои произведения Василий Николаевич выполнял на небольших загрунтованных досках из красного дерева, бука и палисандра. Эти доски отличались тщательной обработкой, толщина их не превышала 1 сантиметра. На них он писал в тех случаях, когда было необходимо тонко проработать кистью все мельчайшие детали произведения – доска в этом отношении является превосходной основой для живописи. Несмотря на то, что со времени написания этих этюдов прошло много лет, они прекрасно сохранились. Положительными качествами грунтованных досок является и то, что они более прочны и стойки к внешним воздействиям, чем полотно, и живопись на них менее предрасположена к растрескиванию.
Картон и бумага. Некоторые этюды Бакшеев охотно писал на картоне или на ватманской бумаге, предварительно наклеив их на фанеру. Ватманскую бумагу он не грунтовал, а проклеивал один раз желатиновым клеем. Картон проклеивал и затем покрывал тонким слоем масляных свинцовых белил, разжиженных уайт-спиритом. Загрунтованный таким образом картон выдерживал не менее года.
Палитра красок. Красочная палитра художника состояла из светоустойчивых и стойких в смесях красок. Он предпочитал пользоваться наиболее прочными природными красками: золотисто-желтыми, желтыми и темно-желтыми охрами, красными землями, начиная от светло-красных, красных и кончая темно-красными, почти вишневыми тонами, зелеными и коричневыми землями, умбрами и сиенами. Наряду с ними он применял и проклеенные соединения металлов: марсы, неаполитанскую желтую, церулеум, изумрудную зелень, окись хрома, голубой и синий кобальты, ультрамарин, жженую сиену и жженую умбру. Белила он употреблял преимущественно свинцовые. Из черных красок он пользовался жженой костью, персиковой косточковой, виноградной черной. В палитре Бакшеева отсутствовали лимонный кадмий и стронциановая желтая, как краски нестойкие в смесях. Он избегал употреблять черную газовую сажу и совершенно не писал какими бы то ни было имитациями красок, в особенности приготовленными на основе каменноугольных красителей, так как они способствуют быстрому изменению первоначального колорита.
Разжижители. Работая масляными красками. Бакшеев никогда не добавлял в них какого-либо масла. Он считал, что готовые краски содержат достаточное количество масла и добавление к ним последнего излишне – оно может вредно отразиться на сохранности цветового тона, вызвать сжатие красочного слоя и в дальнейшем привести к потемнению колористической гамма и преждевременному разрушению живописного слоя. В тех случаях, когда необходимо было получить жидкую краску, художник разжижал ее либо уайт-спиритом, либо лаком мастиксовым или терпентинным.
Смешение красок. Бакшеев всегда старался ограничиться смешением двух и очень редко трех красок, близких по своей природе, избегал смешения большого количества красок и никогда не смешивал чужеродные краски. Много времени он уделял нахождению непосредственно на палитре нужных тонов и полутонов. Основная колористическая гамма произведения находилась на палитра, а не на живописной поверхности холста.
Рисунок. В основе живописных достижений Бакшеева лежало совершенное владение рисунком. Точность и правдивость рисунка он считал необходимым качеством пейзажиста. Начиная работу на холсте, художник обязательно прорисовывал весь рисунок (в первый период пользовался для этого угольником, а в последующие годы – жидко разведенной масляной краской, преимущественно умброй, иногда темно-серой, составленной из белил и черной). Закончив работу над рисунком, фиксировал его и лишь после этого начинал писать красками. Все поиски композиционного решения будущей картины вел в основном в набросках и эскизе, и только когда решение было окончательно найдено, приступал к выполнению рисунка на холсте.
Этюд. Каждой картине предшествовали этюды. Уже в них художник старался найти самое характерное для выбранной темы, добиваясь не только внешнего сходства с натурой, но и внутренней наполненности.
Вот что говорил Бакшеев о требованиях, предъявляемых к этюду: «Прежде всего этюды должны быть строго нарисованы и правдивы по краскам. Нужно очень внимательно штудировать натуру, предварительно все выяснить: пропорции, цветовые отношения, свет и тени, и уж только после этого приступать к живописи. И потом, когда начнете работать красками, внушите себе, что это будет ваша лучшая вещь, что вы напишете ее хорошо; настройтесь так и тогда начинайте… Поленов советовал мне сначала положить на холст самые яркие определенные цвета, потом самые темные и светлые; полутона сравнивать как по отношению к теплому и холодному. Нельзя также писать лучше, чем это есть в природе, иначе выйдет фальшиво.
Писать надо без подмалевка, частями и по возможности во всю силу цвета».
13000 дол.
|
10.02.2016, 09:05
Похожие темы
