Часовой форум Watch.ru - Аверьянов А.Н. “Банка с серебристой рыбкой”, 1988 г. 61х62, орг. м.

Аверьянов А.Н. “Банка с серебристой рыбкой”, 1988 год.
Размер: 61х62, орг. масло.
Цена: 125000 р.

Аверьянов Андрей Николаевич. Живописец. Родился в 1948 г.

 Специальное художественное образование получил в среднем художественном училище, которое окончил в 1978 году, и в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина Академии художеств СССР, который окончил в 1985 г. Учился в мастерской народного художника СССР профессора Е. Е. Моисеенко.
 
Участник всесоюзных, республиканских, зональных, городских художественных выставок, а также выставок-продаж произведений российских художников за рубежом.
 
В 1979 году состоялась первая персональная выставка в Рязани, в 1989 и 1992 годах с успехом прошли персональные выставки в Москве.  

В 1989 году в рамках фестиваля “Путь глухих” состоялась персональная выставка художника в Галаудетском университете, г. Вашингтон, США.

 Картины Андрея Аверьянова находятся в частных коллекциях в России, США, Канаде, Люксембурге, Швейцарии, Германии, Италии, Испании, Франции, Англии.

Биография и информация

Дипломная работа в ВАХ - "Председатель", оценка - отлично. Обучение проходило на живописном факультете, присвоена квалификация художника-живописца, педагога.  

О творчестве Андрея Аверьянова:  

Изолированный почти с рождения от мира звуков и слов, этот человек сделал безмолвное наблюдение за внешним миром своей профессией, добившись в нем высот большого мастерства, обретя самого себя и став заметной фигурой в искусстве 90-х годов прошлого века.  

Чистый, лишенный наносного взгляд на вещи отличает работы Аверьянова, взгляд, находящийся за границами вербальности, зачастую размывающей истинные ценности бытия. Ясные построения, четкий рисунок, композиционные планы, как правило, с неглубокими далями разворачиваются перед глазами зрителя. Но за спокойным, сдержанным до скупости колоритом, за четкостью и лишенной случайного композиционной завершенностью ощутимы камерные, высоко поэтические личные интонации.  

Они идут из глубин его души и проявляются в сквозной теме художника, на которой строится его творчество. Эта тема – «Женщина». Произведения, посвященные женщине и женственности во всех ее проявлениях, и представит художник на этой выставке.  

Женский образ, возникающий на картинах Аверьянова, далек от портрета современной «деловой» женщины, далек он и от канона «топ-модели». Его красавицы не совсем городские (слишком естественны), но и не вполне деревенские (слишком внутренне утонченны). У художника нагие «богини» расчесывают волосы, стоят под душем, выглядывают из бани или «задумчиво» «сидят» в интерьере.  

Картины и излюбленные сюжеты Андрея Николаевича весьма узнаваемы. Полуобнаженная девочка-подросток – начинающая художница – застыла с кистью в руке на зеленом летнем лугу; девушка задумалась над плывущим по ручью бумажным корабликом; а вот юная героиня в венке из полевых цветов сидит в расщелине между мощными вертикалями двух стволов. По-домашнему полуодетая женщина в таинственной полутьме деревенской избы моет полы; портной, перегнувшись, снимает с девушки мерку, прикладывая сантиметр прямо к обнаженному телу; нагая деревенская красавица расчесывает волосы в освещенном солнцем уголке двора. В этих работах нет и оттенка сомнительного вкуса, двусмысленности, как нет и в помине - «салонности». Тут реальность каким-то чудесным образом преображена, преломившись через любовь автора. И преображение движется по двум линиям – заострению и поэтизации. В сущности, эта поэзия и выводит творчество Андрея Аверьянова на уровень высокого искусства.  
(Источник: http://www.museum.ru/N36259)